注意！你玩的可不是游戏那是艺术注意！你玩的可不是游戏那是艺术新闻锐派游戏 replays.net

在历史上，“八大艺术”的说法来源于一位意大利吟游诗人，之后电影业的先驱乔托·卡努杜（Ricciotto Canudo）在1911年发表的文章《第六艺术的诞生》中将电影定为第七艺术，随着时间的推移，戏剧也被纳入其中。

至此，绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影已经成为世界公认的“八大艺术”，而在进入互联网时代后，各国的媒体又不约而同的将“游戏”纳入为“第九艺术”。可能很多人不能理解，游戏在生活中只是起到了消遣的作用，它真的算作艺术吗，接下来ALIENWARE将通过三个角度向玩家证明，电子游戏真的可以被称为“第九艺术”。

荡气回肠的剧情

属于二进制的文学

为什么要把游戏的剧情放到第一位来讲，因为电子游戏的发展史正是一部从“无声”到“有声”的发展史，“声”代表的就是游戏想要传达的理念，以《巫师》系列为例，这部游戏作品源自于波兰作家Andrzej Sapkowsk的同名小说，小说中以主角“杰洛特”的一生为题材，讲述了他的冒险与传奇故事。

在《巫师》整个系列的游戏中，“杰洛特”的冒险变成了玩家的冒险，玩家在游戏中可以化身为“杰洛特”并且以他的视角去体验整个小说的内容，并且游戏内构建了一个相当真实的世界，这个世界中有着残酷和冷血的一面，也有着温馨与慈爱，玩家的举动会影响世界的走向，好人可能没有好报，坏人可能不会受到任何制裁。

它的故事情节并不是哄骗小孩的童话，像极了我们常看的美剧或英剧，从细微之处透露着现实的残酷与讽刺，对玩家而言，每一次剧情的推进，就像翻开小说的另一页，充满未知并期待着它后续的发展。也有很多人将《巫师》系列比喻成波兰的《仙剑奇侠传》，客观来讲两者差异并不大，从《石之心》和《血与酒》的两个DLC的结局就可以看出来，要解决一个问题，制造矛盾的双方总有一个要承担后果，而结尾处令人无奈的忧伤总能给人一种“维纳斯断臂”的感觉，这种残缺的美感也造就了荡气回肠的剧情，丝毫不亚于现代的文学作品。

不同形式的表现手法

比肩好莱坞电影

如果说到游戏内的表现手法，那么就不得不提起小岛秀夫和他的《合金装备》系列，热爱电影的小岛秀夫在制作游戏上展现出了过人的才华，将电影与游戏互相融合的《合金装备》更是给无数人带来太多冲击。

身为谍报战术类游戏，初代《合金装备》以电影的表现方式传达了核威胁的恐惧与和平的宝贵，随后的《合金装备2》则是深度讨论了克隆技术与自我认知的冲突，而《合金装备3：食蛇者》以主角Big Boss的视角讲述了英雄人物背后的挣扎，最后一作《合金装备：幻痛》则是完美解释了“复仇”的含义。

《合金装备》中存在着大量对人物表情与动作的描写，小岛秀夫也非常善于用各种拍摄电影的技巧去捕捉人物内心的活动，并且极其晦涩的对白和对剧情的处理方式也辅助了玩家在视觉上的体验，小岛秀夫也“引经据典”的去寻找了符合当前题材和游戏背景时代的小说、音乐等等。

例如在《合金装备：幻痛》的序章中，小岛秀夫以《白鲸》这部小说的元素揭露了游戏的主题，首先玩家操作的Venom Snake会直观的目睹到一头浴火的白鲸，他的代号与直升飞机都与小说《白鲸》中人物角色定位与捕鲸船一一对应，不了解这部小说的人会感到一头雾水，了解之后便会理解其中的精妙之处。

除此之外，在基地张贴的“BIG BOSS IS WATCHING YOU”正是小说《1984》中的名台词“BIG BROTHER IS WATCHING YOU”的改版，从小说中讲述的三个独裁国家暗示游戏中的阵营划分，并希望玩家以小说中提到的“双重思想”来理解游戏中的重要角色，同时最后在结尾处一曲《The Man Who Sold The World》直接揭示了Venom Snake的真实身份，而在上述的例子中，小岛秀夫也分别用直观、暗示、抽象等表现手法戳到了每一个“岛学家”的痛点，玩家在理解各种精妙的表现手法后不得不拍案叫绝，虽然不是以互动电影为题材的游戏，但《合金装备》系列却能给玩家带来一种好莱坞级的体验。

游戏中的剑盾

正是美术与音乐

如果说游戏剧情和表现手法是游戏的内在，那么美术与音乐则是武装起整个游戏的剑与盾，现如今的游戏市场，美术风格与音乐风格都在百花齐放，而在这里主要想提及一下两者兼备的《黑暗之魂》系列，而这款游戏给大多数玩家的印象就是“难”，但是当玩家放下脚步，去欣赏游戏内在的景色与音乐时会感受到一种历史的厚重感。

《黑暗之魂》的建筑风格为中世纪的哥特式建筑，并且在故事设定中，世界已经经历过诸多王朝的迭代，古旧风化的场景随处可见，恰巧《黑暗之魂》又是一个不善于讲剧情的游戏，玩家只能通过场景的构建去猜测剧情，如果美术设计不用功，玩家会很难解读场景存在的含义与价值，这让游戏中的一砖一瓦都有着自己背后的沧桑和故事，而玩家穿戴的盔甲和手持的冷兵器，其纹理十分清晰，质感也各有不同，每一个武器和装备都能通过细致的美术设计给人留下深刻的印象。

当然除了直观的美术以外，音乐也是《黑暗之魂》中极为重要的表达方式，在攻略BOSS战时，游戏播放的音乐多数以交响乐为主，每一个BOSS的背景故事并未叙述，玩家只能通过音乐去理解BOSS背后的故事，而有的音乐慷慨激昂，有的音乐诡异而静谧，女声的合唱或独唱塑造搭配游戏内的镜头变化给玩家塑造出了史诗感十足的BOSS战，即便不用言语描述也能体会其中荡气回肠的故事。

在《黑暗之魂》整个游戏中，美术和音乐真正的与剧情互相融合，并且通过这两者相辅的关系推进了游戏的深度，变相证明了在游戏中，美术和音乐不需要极致的好看或好听，符合游戏基本基调与内容才是它们存在的目的，同样在美术与音乐上用心的游戏，也符合了玩家所追求的游玩体验。

超脱艺术范畴的

就是游戏本身

游戏本身就是对艺术形式的积累和表达，它们是上述的游戏，也是充满乌托邦风情的《生化奇兵》；是充满人文关怀的《刺客信条》；亦或是意境大于游玩体验的《风之旅人》。无论游戏的成本高低，我们只要能从中发现它们的价值并学会欣赏其中的乐趣，它们就足以被称为“艺术品”，而在游戏里我们可以看到“八大艺术”凝练在一起的样子，绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影全部都可以在游戏中被呈现或吸纳，它被称为“第九艺术”，却超脱了艺术的范畴，而同样被称为“艺术品”的ALIENWARE Area-51m在外观和内在都赋予了玩家最高的价值，让玩家在以最专业的姿态去欣赏“第九艺术”。

ALIENWARE Area-51m同样以“艺术品”规格展现于世，在外观上尾部六边形蜂窝式散热孔宛如飞船推进装置，围绕在机身与散热排风口周边的Infinite Tron Loop无限循环灯带象征时尚与前卫，机身内置Intel第九代8核台式机处理器、最高64GB内存、双Killer网卡让ALIENWARE Area-51m拥有驾驭一切3A游戏的魅力。

并且ALIENWARE Area-51m极强的“客制性”让他可以为每一位玩家提供最适合自己的体验，台式机级可超频CPU+全可升级CPU、GPU模块从内部核心延展并全方位升级硬件性能，让便携的游戏笔记本同样具备台式机的强悍性能，而追求极限的玩家同样可以通过全新的ALIENWARE Command Center对CPU进行智能的一键超频，在保证硬件安全的同时发挥其潜在实力。